Il Museo della Moda al San Carlo

Lo spettacolo nello spettacolo

La stagione del Teatro San Carlo è un appuntamento abituale di risonanza storica. Sull’onda di una considerazione di più ampio respiro, l’inaugurazione della stagione teatrale non è semplicemente un evento culturale, ma è anche politico, mondano e mediatico. In primis è un omaggio, ultimo, a una vecchia tradizione italiana. Da circa tre secoli, nel nostro Paese, l’opera è stata al centro della vita sociale e il teatro, la dimora unica della più italiana delle arti: il melodramma. All’insegna della sua celebrazione, il teatro, è stato luogo degli affari, degli affetti, delle passioni forti, alcune supportate dall’ideologia, come del più sfrenato gioco d’azzardo e degli incontri più disparati. Così, a teatro, si trovava la compagnia, il divertimento e grazie al tipico uso italiano del palchetto, addirittura intimità. La “prima”, in un tuffo nel passato, è un incontro rinnovato del bel mondo. Vige l’attrazione per l’opera e la subordinazione pedissequa al desiderio egocentrico di apparire. Non è la sola partecipazione alla pièce in programma ma è il contributo degli spettatori alla narrazione di una serata da favola, in cui, primeggia il luccichio e la ricercatezza delle mise femminili. Sono tutte in tiro, ciascuna si mostra al meglio di sé e gli accompagnatori non sono da meno! Le creazioni esclusive di haute couture innescano un tamtam di opinioni, titolate e non, oltre a tanti pettegolezzi. Tanto e febbrile è il lavoro che precede la soirée! È il tempo, in cui, ci si incontra nei salotti tappezzati in velluto di sartorie rinomate, che dedicano la presentazione del campionario stagionale alla cliente di turno. L’importante è che l’appuntamento sia esclusivo al pari dei capi indossati dalle mannequin, così che la scelta, dell’abito perfetto, venga corredata da un dolcino come da un caffè. Ovviamente le sartorie napoletane del calibro di Di Finizio, Buccafusca e Concettina Buonanno sono attente a contattare la cliente a tempo debito. Le prime hanno un potenziale di acquisto più facile e immediato. Per ciascuna è predisposto un manichino personalizzato, esattamente rispondente alla silhouette della signora, così che gli incontri, necessari alla prova, siano ridotti al massimo di due. Certo l’abito è elaborato ad hoc anche se si avverte l’incidenza della moda del momento. Nel contempo è anche la rivisitazione di una tendenza di fondo, calibrata, all’insegna di una vestibilità che valorizzi appieno la cliente. Non si disdegnano le sovrapposizioni di più chincaglierie come nel caso di fiori frammisti a steli e/o eccedenze frivole e fantasiose: paillette, canottiglie, swarovski e chi ne ha più ne metta! Ma il tempo passa e il mondo cambia. Il ventennio successivo agli anni settanta, vede nel costume dei fedelissimi alla prima teatrale, un vero e proprio giro di boa, una sorta di rivoluzione che opacizza lo scintillio dei tempi andati. Lo spettacolo di apertura, in una visione più moderna, contempla la possibilità di incappare in manifestazioni di dissenso sociale. I molti amatori delle pièce, quelli nostalgici, storcono il naso, non ammettono alcun intralcio, dissentono, apriori, dalle motivazioni scatenanti. Questo parterre ha poco a che fare anche con le new entry, interessate, dal canto loro, al solo spettacolo inscenato sul palcoscenico e non già alla commedia interpretata dal pubblico. Una ventata di spirito democratico, veritiero o non, alleggia tra le file degli abbonati! Il blasonato accanto al professionista come all’insegnante, sono tutti in attesa dello spettacolo, alla ricerca della propria evasione. Ciascuno, però, promuove un modo di essere, il proprio, senza alcuna pretesa di scalfire o primeggiare sul mondo, sui pensieri e le immagini dell’altro. Ed ecco che c’è chi si ostina a promuovere l’eleganza degli antichi fasti ma non è cosa da tutte e tutti. Nella medesima occasione, c’è chi utilizza mise che poco si distaccano dagli outfit quotidiani. Forse ha un solo particolare distintivo. Il binocolo, il ventaglio, una montatura di occhiali insolita o opta per il nero, a volte impreziosito da un filo di lurex in un sotto giacca o in una pochette, come l’argento o l’oro di una spilla stravagante. A volte si sfoggia un monile vistosissimo, ad esempio in resina per nobilitare, solo coniando un termine nuovo, la plastica della bigiotteria dai colori vitaminici degli anni 60 – 70. Ma tutto evolve ancora e inesorabilmente. Oggi le prime dei grandi teatri come il San Carlo e la Scala continuano ad attirare personalità note, ritratte sui rotocalchi, protagoniste della politica come delle copertine patinate, delle vicende di costume come degli scandali più discussi. Ma la loro grandeur, è tutt’altra cosa! Se brilla, perché questa non è più la regola, brilla di una luce dal sapore posticcio. I preziosi adornano il collo delle gentildonne ma è molto probabile che siano presi in prestito. É così che si conviene, già da tempo, anche per le dive che calcano i red carpet. Tutte sono pronte a catturare l’attenzione, consumata in uno scatto e condivisa nell’invio di una cascata di post.I fotografi, dal canto loro, devono attenersi a una norma, tutta nuova: citare la griffe nei credit della foto.